ずっとあった波は、
昨日の北東風によって一度リセットされた。
昨日は１７時からスミちゃんこと、
リアルすみっコ涼くんがやってきたので、
鬼政ターくんを誘って、
法王の実家前でサーフした。
博士がツインピンの納品に来てくれた。
６１のツインザー・セッティング、
そしてスカイブルー・ティント。
これは土佐の人格者信くんのカスタムオーダーで、
前田博士は、
台風の波に間に合わせるべくエクスプレスで仕上げてくれた。
TheOneと似ているが、
テイルキックがツインピンのほうがあり、
フィン位置も少しだけ後ろなので、
マジカルカーブ・グランデがいいのではないかと、
そんな論がかわされたのだ。
【第２部】
先日ピカソ展を観てきた。
パリ国立ピカソ美術館所蔵作品群をポール・スミスが演出したものだ。
パブロ・ピカソ（１８８１—１９７３）
りんかい線で渋谷まで出て、
銀座線で表参道、
そして乃木坂へと、
後半は１駅１駅の乗り換えで到着した国立新美術館。
恵比寿で乗り換えて、
六本木で良かったのではないかとナッキーに言われたが、
この駅は地下７階にあるので、
あまり行きたくないと思っているのだ。
黒川紀章設計、
２００７年に開館。
日本最大の美術館だという。
今回は、
ピカソ作品を展示するべく、
ポール・スミスが会場レイアウトを手がけたという異色系。
ポール・スミスといえば、
明るい色のストライプで知られていて、
会場内はまるで彼の個展のように彩られているのだった。
《トラックの玩具で遊ぶ子ども》１９５３
Buste de femme (étude pour “Les Demoiselles d’Avignon”)
女の胸像 （《アヴィニョンの娘たち》のための習作）１９０７
ピカソのバラ色の時代の後期、
キュビズム（立体派）の黎明の、
「現代絵画の出発点」とされている。
ピカソの記念碑的な作品をポール・スミスは、
こんなカラフルな背景にしていた。
「トロンプ・レスプリ」
「青の憂鬱」
「キュビスムの実験室」
「闘牛」
「ストライプ」
「戦時中」
「晩年」など、
ピカソの作風による時代に合わせて、
１６セクションで構成されていた。
これは、
「アッサンブラージュとコラージュ」
というセクション。
Man with a Hat １９１５
帽子の男
こんな半立体画まであり、
私は照明による影にもポールの意図を感じ取ろうとしていたのだ。
Hibou à l’intérieur
室内のフクロウ １９４６
厚紙に裏打ちして描かれたという
Pomegranate, Glass and Pipe
ザクロ、グラスとパイプ１９１１
妙に存在感があった。
ピカソによる陶器作品も飾られていて、
私は直感的に土佐市高岡にあった
超名店がしら亭の陶器群を思いだした。
ポールは服飾関係だけあって、
ピカソのボーダーTをたくさん作ってレイアウトの一部としていた。
とすると、
ピカソ自画像もやはりボーダー・シャツであり、
ギフトショップにもポールによるピカソ・ボーダーTが販売されていた。
紙袋のデザインもすてきだなぁとながめつつ、
シャッターを押した。
Bullfight：The Death ob the Torero
《コリーダ：闘牛士の死》１９３３
この傑作が、
鮮血をイメージした壁に飾られていた。
闘牛士の行方はスペイン国旗に見守られているようだった。
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【巻末リンク：浮力率について】
【サーフィン研究所】浮力率＝ボード体積（リットル）➗️体重＿ブライト・ロマンチカ『ミニ・グライダー』弐号機到着＿湘南回想＿（１１８８文字）
【巻末リンク＊２：サンディエゴ・フィッシュの歴史】
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